Ideahs

Es bien sabido que la idea del artista individual como genio desconectado de la sociedad procede de la mitología romántica y tiene poco que ver con la realidad. Sin embargo, esta visión de la creación sigue nutriendo las aproximaciones habituales a muchas figuras históricas, como demostró recientemente la exitosa película Oppenheimer (Christopher Nolan, 2024). La precocidad de Mozart, la sordera de Beethoven, la locura de Nietzsche y de Artaud, la angustia de Kierkegaard, la homosexualidad de Wittgenstein, el alcoholismo de Pollock, la enfermedad de Kahlo o el asesinato de Mendieta son empleados como recursos mitologizantes que ensalzan a determinadas figuras a partir de las particularidades de sus vidas, individualizando su trabajo desde un biografismo radical y descontextualizándolo de un contexto social de producción colectiva que siempre ha existido en el arte, la ciencia y el pensamiento.

Esta visión de la creación es perpetuada por los programas docentes de las universidades, pues toda la ordenación histórica de estilos y poéticas parte de una atribución de genialidad al gesto disruptivo del artista individual que desplaza los códigos de la creación hacia nuevas direcciones. Aunque se trata de un intento aún en curso, cambiar el relato docente de forma radical es muy complejo, ya que implicaría una transformación profunda de las formas de contar la historia del arte y del pensamiento. Es por esta razón que este curso de verano se presenta como un modo de contribuir a la reelaboración del relato histórico y al pensamiento crítico.

Además de ofrecer un relato alternativo respecto a las formas de narrar propias de los programas académicos sobre arte, cultura y pensamiento, este curso aspira a contribuir a la disolución de barreras disciplinares y a la transversalidad académica.

 

La asistencia al curso requiere matrícula previa, que podrá formalizarse a través del siguiente enlace hasta el 17 de junio.

Toda persona inscrita en el curso que cumpla con una asistencia mínima del 80% de las horas lectivas recibirá un diploma acreditativo. Así mismo, el curso será reconocido por la USC para los efectos de 1 crédito ECTS en las titulaciones de grado, dirigido al estudiantado de la USC matriculado en un grado en el momento de realización del curso, siempre que cumpla con la asistencia mínima del 80% de las horas lectivas.

Precio general de la matrícula: 70 €

Precio reducido de la matrícula aplicable a estudiantes universitarios, de bachillerato o de formación profesional, pensionistas, desempleado/as, socios/as de la Asociación de Antiguos alumnos de la USC, y PDI y PAS de la USC: 40 €

 

Programa

Miércoles 29 de julio. Centro de Estudios Avanzados (CEA)

9:00-9:30 Presentación del curso por Sergio Meijide Casas y Guillermo Rodríguez Alonso

9:30-11:00 Procesos afectivos en el arte contemporáneo, Rut Martínez Hernández

11:00-11:30 Pausa

11:30-13:00 Colectivizar el goce: reimaginaciones queer de la educación de los afectos desde la free party, aixa permuy

15:00-16:30 Experimentación estética tras la muerte del sujeto, Gonzalo Ramos Pérez

16:30-17:00 Pausa

17:00-18:30 La sociabilidad estética negra: para un pensamiento orientado a lo real, Brais Estévez Vilariño e Andrea Núñez Casal

 

Jueves 30 de julio. Centro de Estudios Avanzados (CEA)

9:30-11:00 Iconoclasia, artivismo y procesos de enunciación colectiva, Miguel Alfonso Bouhaben

11:00-11:30 Pausa

11:30-13:00 De la creación colectiva a las comunidades como creadoras: autoedición, arte popular y guerrilla gráfica, María Gil Martínez

15:00-16:00 Memoria y modernidad; escuela y comunidad. Sargadelos y el Laboratorio de Formas de Galicia, Pablo García Martínez

16:00-17:30 Apuntes para una Historia compleja el arte gallego reciente, Daniel López Abel

17:30-18:00 Pausa

18:00-19:30 Un papel para cada unx. Las escenas musicales gallegas como sistemas creativos, Cibrán Tenreiro Uzal

 

Venres 31 de xullo. Centro de Estudos Avanzados (CEA)

9:00-11:30 Del cine amateur al militante: Colectivos de filmación en la Galicia de los años 70, Xan Gómez Viñas

11:30-12:00 Pausa

12:00-14:30 La creación colectiva a debate. Sesión de clausura animada por las organizadoras